فرانچسکو برونری

هنرمند معروف به فرانسوا برونری در شهر تورین شمال ایتالیا در قلب منطقه ای که امروزه بخشی از ایتالیا و فرانسه است، فرانچسکو برونری نام گرفت. اگرچه پیوندهای فرهنگی و خانوادگی با فرانسه در منطقه عمیق بود، تورین همچنین مرکز جنبش اواسط قرن نوزدهم به سوی اتحاد ایتالیا بود. و در واقع برای مدت کوتاهی به عنوان پایتخت کشور جدید ایتالیا از 1861-1865 خدمت کرد. در این زمینه فرهنگی، یافتن خانواده‌هایی که نسبشان هم شاخه‌های فرانسوی و هم ایتالیایی را شامل می‌شود، و نام‌های خانوادگی که بسته به محل تغییر می‌کنند، غیرعادی نیست. بنابراین فرانسوا برونری نقاشی های خود را با نسخه فرانسوی و ایتالیایی نام خانوادگی خود امضا می کند.

به نظر می رسد برونری در دهه 1860 تورین را ترک کرد و به پاریس رفت و در آنجا با دو تن از معتبرترین نقاشان آکادمیک آن روز، ژان لئون ژروم (1824-1904) و لئون بونات (1833-1922) تحصیل کرد. بزرگتر از این دو مربی، ژروم در دهه 1850 شهرت خود را به عنوان نقاش مضامین کلاسیک تثبیت کرد و سپس کارنامه خود را به مضامین شرق شناسی گسترش داد. علاوه بر این، علاقه او به نقاشی تاریخ حکایتی، که در آن شخصیت‌های مشهور تاریخی در حال انجام فعالیت‌های معمولی روزمره نشان داده می‌شوند، در سال‌های بعد به عنوان نمونه‌ای برای برونری عمل کرد.

به همین ترتیب، لئون بونات، یکی از دوستان ژروم، یک هنرمند دانشگاهی تثبیت شده در پاریس دهه 1860 بود. این دو مرد با هم در سال 1868 پاریس را برای یک سفر طولانی نقاشی به خاورمیانه ترک کردند. پس از بازگشت از اورشلیم و مصر بود که بونات شروع به آزمایش نقاشی های ژانر حکایتی کرد. گرچه علاقه او به این رویکرد خاص تنها تا دهه 1870 ادامه داشت، اما در طول سال‌هایی که برونری جوان در پاریس هنر می‌خواند، رایج بود.

برونری با تکمیل تحصیلات خود دوباره به ایتالیا بازگشت. اگرچه بسیاری از نقاشی های او بدون تاریخ باقی مانده اند، اما تعدادی از آنها وجود دارد که به نظر می رسد در دهه 1870 در ونیز و مناطق اطراف آن خلق شده اند. برونری با توجه به شهروندی ایتالیایی‌اش، احتمالاً تصمیم گرفته بود که فرانسه را در طول جنگ فاجعه‌بار فرانسه-پروس 1870-1871، زمانی که کشور به دلیل شکست شدید در دست پروس‌ها و جنگ داخلی در طول دوره کمون از هم پاشیده شد، ترک کند. 1871. در طول این سالها، برونری مناظر کوچک بسیاری از کانال‌ها، میدان‌ها و پل‌های ونیزی ایجاد کرد، شاید با استفاده از تکنیک رنگ‌آمیزی در محل. تأکید بر نور و استفاده از قلم موی استنوگرافیک حاکی از تأثیر کار بسیار اولیه امپرسیونیست ها است. این نقاشی‌های معمولاً کوچک برای تجارت توریستی بسیار جذاب بودند و بدون شک درآمد قابل توجهی از هنر برونری را به ارمغان می‌آوردند.

او همچنین در دوران اقامت خود در ایتالیا به نقاشی ژانر حکایتی تسلط داشت، که با سنت نقاشی به اصطلاح “سواری” شروع شد که حداقل از دهه 1700 در ونیز رایج بود. این صحنه‌ها معمولاً مرد جوانی را نشان می‌داد که کت و جوراب‌های ابریشمی قرن هجدهم به تن داشت، یا با یک زن جوان خواستگاری می‌کرد یا خود را در آینه تحسین می‌کرد. چنین تصاویری همیشه محبوب بودند، و مهارت فنی برونری مهارت قابل توجه او را در ایجاد روایتی متقاعد کننده سبک و اغلب کمی طنزآمیز نشان داد.

سال‌های حضور برونری در ایتالیا از نظر حرفه‌ای به او کمک کرد. هنگامی که در سال 1879 اولین بار در سالن خود را با Le retard du fiancé انجام داد، ترکیبی جذاب از طنز اجتماعی را به دلیل عدم اشتیاق نامزد برای عروسی آینده و لذت حسی از زیبایی پارچه، بافت و اشیاء تزئینی. سال بعد در سالن 1880، او با اثری با عنوان صرفاً پرتره خانم توجه خود را به پرتره معطوف کرد. در طول بقیه دوران حرفه ای خود، برونری به طور منظم در سالن نمایشگاه می گذاشت و در سال 1903 جایزه افتخاری برای The Eavesdropper دریافت کرد.

برونری با تکامل حرفه خود، تخصص خاصی را در آنچه امروزه به عنوان “نقاشی کاردینال” شناخته می شود، توسعه داد. این تصاویر که کاردینال های کلیسای کاتولیک را در موقعیت های خنده دار یا شرم آور به تصویر می کشند، در اواخر قرن نوزدهم به طور فزاینده ای محبوب شدند. هنرمندانی مانند Jehan-Georges Vibert، Georges Croegaert، Ferdinand Heilbuth و بسیاری دیگر به ایجاد زیر ژانر نقاشی حکایتی کمک کردند که نگرش زبانی نسبت به رفتار این رهبران مذهبی احتمالاً باوقار و با فضیلت داشت. ضد روحانیت فرانسوی چیز جدیدی نبود، اما سطح طنز و بی احترامی شدید در نیمه آخر قرن نوزدهم تشدید شد، تا حدی در پاسخ به تلاش های مداوم پاپ پیوس نهم برای بازیابی قدرت سیاسی پس از تحمل بدبینی دهه های انقلاب و ناپلئونی. هنگامی که او دکترین عصمت پاپی را در سال 1869 اعلام کرد، سوء ظن بیشتری را نسبت به تلاش های کلیسا برای تحمیل معیارهای اخلاقی برانگیخت که خود نمونه ای از آن نبود. این یک دعوت به تقلید بود، که بیشتر آنها نسبتا ملایم بود، البته بی امان.

سهم برونری در ژانر نقاشی کاردینال قابل توجه بود. برخی از این آثار تصاویری خوش طنز از طبیعت بیش از حد انسانی افراد برجسته کلیسا هستند. به عنوان مثال، یک نت اشتباه، گروهی از کاردینال‌ها را به تصویر می‌کشد که سعی می‌کنند موسیقی خود را تمرین کنند، وقتی تک‌نواز مغرور یک نت را از دست می‌دهد، که باعث ناراحتی بقیه اعضای گروه شد. سایر تصاویر، مانند تعادل ظریف، کمتر مورد توجه قرار می گیرند. در این نقاشی، برونری کاردینال چاق و چاق را نشان می‌دهد که سعی می‌کند از روی پل عابر پیاده‌روی زمخت چوبی بگذرد، وقتی پایش را گم می‌کند و کارت‌های بازیش از آستینش بیرون می‌رود. کشیش محله حقیر که قبلاً با موفقیت از جریان عبور کرده است، با ناباوری خیره می شود تا شواهد قمار – و شاید تقلب- کاردینال آشکار شود. به طور مشابه، نقاشی برادرزاده کاردینال نشان می دهد که پسر جوانی که روی زانوی کاردینال نشسته است، برادرزاده او نیست، بلکه پسری است که او با زن جوان جذابی که در آن نزدیکی پدرش است، به دنیا آورده است. شایان ذکر است که این طنز ضدروحانی در میان مردم از همه طبقات مخاطبینی پیدا کرد و مورد استقبال گسترده هنرمندان دانشگاهی و آوانگارد قرار گرفت.

در دهه 1890، برونری به عنوان نقاش صحنه‌های ژانر حکایتی شهرت بین‌المللی پیدا کرد و مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، شروع به کاوش در بازار جذاب آمریکا برای کلکسیونرها کرد. در سال 1891، یک جفت نقاشی، قبل از توپ و بعد از توپ، در نمایشگاهی در گالری هنری پاورز در روچستر، نیویورک قرار گرفت. و دوباره در سال 1911، تعدادی از نقاشی های برونری در حراجی در انجمن هنر آمریکا قرار گرفتند. به نظر می‌رسد که کارهای او در ایالات متحده موفقیت‌آمیز بوده است، از جمله نه تنها نقاشی‌های کاردینال، بلکه مناظر و نقاشی‌های سبک سواره‌نظام.

اطلاعات کمی در مورد دهه های آخر زندگی برونری وجود دارد، تا حدی به دلیل اختلال در جنگ جهانی اول در سراسر اروپا. علیرغم فقدان گاه‌شماری قطعی برای آثار هنری‌اش، به نظر می‌رسد برونری تا اندکی پیش از مرگش در سال 1926 به نقاشی ادامه داده است.

منبع: https://rehs.com/eng/default-19th20th-century-artist-bio-page/?fl_builder&artist_no=468&sold=1